VIDEOFILME ZUR MUSIK DER ROMANTIK (only available in gERman)

Visualisierung von Hörerlebnissen
Technische Ausstattung
Zum Thema: Musik der Romantik und Musikproduktion heute
Vermittlungsziele
Arbeitsprozesse
Weitere Unterrichtsmaterialien

Zum Thema: Musik der Romantik und Musikproduktion heute

Das Kunstlied der Romantik

Die Geschichte des klavierbegleiteten Sololiedes als einer selbständigen Kunstgattung, die sich vom gesellschaftlichen Musizieren ablöst, beginnt erst im 19. Jahrhundert mit Franz Schubert und fällt damit in die Zeit der Romantik. Das deutsche Lied besitzt seit Schubert übernationale Anerkennung und Bedeutung. Seine größten Vertreter nach Schubert sind Schumann, Brahms und Hugo Wolf. Es entwächst zunehmend dem Charakter der Hausmusik und wandelt sich zum Konzertlied, als welches es gleichrangig neben Sinfonie, Kammermusik und Klaviermusik steht.
Charakteristisch für das romantische Lied sind hauptsächlich vier Eigenarten, die nur dem Anschein nach gegensätzlicher Natur sind. Von der Romantik werden sie als Lebenseinheit aufgefasst: 1. Die Flucht aus der Realität des täglichen Lebens in das Unwirkliche, Phantastische und Mystische; 2. das künstlerische Nacherleben der Vorzeit in Sage, Geschichte, Volkslied; 3. die Nachahmung schlichter Volkstümlichkeit in Gedicht und Musik; 4. die Entfaltung eines neuen Naturgefühls. Das Ziel des Komponisten ist es, den Ausdrucks- und Stimmungsgehalt von Gedichten mit musikalischen Mitteln auszudeuten und neu zu erfüllen. Durch die Verbindung von Wort und Musik entsteht eine ganz neue künstlerische Einheit als organische Verschmelzung. Das Klavier tritt als gleichberechtigter Faktor neben die Singstimme, es ergeben sich ungeahnte Möglichkeiten tonpoetischer Deutung mit Hilfe der Tonmalerei, der Differenzierung der Harmonik im Dienste des Ausdrucks.

Musikproduktion heute

Waren im 19. Jahrhundert Melodie, Harmonik, Metrum, Dynamik und Form Träger des musikalischen Geschehens, so sind es in der heutigen Pop- und Rockmusik vor allem die Parameter Sound, Rhythmus und die visuelle Darstellung. Die für SchülerInnen gewohnte Verknüpfung von Klang mit visuellen Eindrücken bietet für die Hinführung zu romantischer Musik besondere Chancen.
Die technischen und künstlerischen Möglichkeiten der Ton- und Klangerzeugung, Aufzeichnung, Speicherung und Bearbeitung, die Kombination von Ton und Bild mit Sequenzern spielen in der heutigen Musikproduktion eine herausragende Rolle. Wir begegnen diesen Techniken in der Filmmusik, der Werbung sowie der Rock- und Popmusik. Die gegenseitige Beeinflussung und Überlagerung von Wort, Ton und Bild bietet eine unendliche Vielfalt kreativer Gestaltungsmöglichkeiten sowohl für Laien (SchülerInnen) als auch für KünstlerInnen. In der Musikproduktion spielt heute auch die Vermarktung eine große Rolle. Dazu bedient man sich der Testmethoden der Psychologie, z.B. des Semantischen Differentials oder Polaritätsprofils. Mit dieser Methode können Zielgruppen, z.B. eine bestimmte Käuferschicht, erfasst werden. Die SchülerInnen lernen diese Testmethode kennen, um die Höreinstellung einer Einzelperson oder Gruppe herauszufinden. Sie dokumentieren ihr eigenes Hörverhalten zu romantischer Musik durch ein Polaritätsprofil vor und nach Durchführung des Projektes.